01. Gestaltung der Markenidentität
Der von Alina Wheeler erstellte Leitfaden für Brand Identity Design ist ein Designklassiker und für ein modernes Publikum relevant (er wird regelmäßig überarbeitet). In der aktuellen Version werden die Synergien zwischen Social-Media-Kanälen, Crowdsourcing, SEO, Experience Branding, mobilen Geräten, Wegweisern und Positionierung ausführlich behandelt.
Das Buch ist in drei Abschnitte unterteilt: Markengrundlagen, Prozessgrundlagen und Fallstudien. Und es bietet eine ausführliche Anleitung für Designer und ganze Branding-Teams, die Sie durch einen universellen fünfstufigen Prozess für die Markenentwicklung und -implementierung führt.
Sie brauchen uns nicht beim Wort zu nehmen. Hören Sie einfach auf die Pentagram-Partnerin und Design-Guru Paula Scher, die sagt: "Alina Wheeler erklärt besser als jeder andere, was Identitätsdesign ist und wie es funktioniert." Und mit einem Vorwort von Design Matters-Podcast-Moderatorin Debbie Millman wissen Sie, dass Sie in guten Händen sind.
02. Denken mit Schrift: Ein Leitfaden für Designer, Autoren, Redakteure und Studenten
Dies ist kein Buch über Schriften. Es ist ein Buch darüber, wie man sie benutzt. Dieses Buch versucht, uns zu helfen, mit Typografie zu denken. Typografie ist ein Werkzeug, mit dem wir der Sprache einen physischen Körper geben, dem Inhalt eine konkrete Form geben und den sozialen Fluss von Nachrichten erleichtern können. Dieses Werk richtet sich an Leser und Schriftsteller, Designer und Redakteure, Lehrer und Studenten, deren Arbeit mit dem unberechenbaren Leben des geschriebenen Wortes zu tun hat. Von der Starrheit, die die Arbeit mit physischen, beweglichen Lettern aus Metall oder Holz mit sich bringt, bis hin zur Flexibilität des digitalen Mediums hat sich der Text von einem geschlossenen und stabilen Körper zu einem fließenden und offenen Ökosystem entwickelt, dessen Eigenschaften wie Körnigkeit, Farbe, Dichte und Kontur unendlich angepasst werden können. Thinking with Type befasst sich mit den kulturellen und theoretischen Fragen, die das typografische Design antreiben. Das Buch ist in drei Abschnitte unterteilt: Buchstabe, Text und Diagramm. Ausgehend von der Grundeinheit des Buchstabens werden die Besonderheiten der Organisation von Wörtern in kohärenten Textkörpern und flexiblen Systemen behandelt. Die beigefügten Projektbeispiele und praktischen Übungen erklären, wie Typografie strukturiert werden kann und warum sie so strukturiert ist, mit der Absicht, die funktionalen und kulturellen Grundlagen aufzuzeigen, die in Designkonventionen eingebettet sind. Thinking with Type ist ein unschätzbares Hilfsmittel für alle, die sich schon einmal mit dem abgründigen Terrain des leeren Blattes auseinandersetzen mussten und von Fragen wie "Welche Schriftart soll ich verwenden?", "Welche Größe?", "Wie setze ich all die Buchstaben, Wörter und Absätze zusammen, wie richte ich sie aus?" belagert wurden. Ein Leitfaden, der uns lehrt, wie wir uns mit Fantasie innerhalb der typografischen Normen bewegen können, und der uns zeigt, wann es angebracht ist, sie zu brechen.
03. Wie man einen guten Job macht, ohne ein Idiot zu sein
Die Kultur einer großen Agentur ist wichtig. Wenn das Ziel darin besteht, großartige Arbeit zu leisten, ist sie wichtig. Wenn man die besten Mitarbeiter gewinnen will, ist sie wichtig.
In vielen Werbe- und Marketingagenturen herrscht eine perverse Kultur, nach der lange Arbeitszeiten ohne Ruhepausen das Normale sind und nur der Preis, den man für hervorragende Ergebnisse zahlt. Ganz zu schweigen von irrsinnigen Fristen und egomanischen Kollegen. Das Problem ist, dass diese giftige Kultur der Feind der Kreativität ist, und mit mehr Verantwortlichkeit und Transparenz in der Branche ? und mehr Möglichkeiten für junge Talente ? ist diese unhaltbare Art, Geschäfte zu machen, eine tickende Zeitbombe. Paul Woods, der für Agenturen in Europa und den Vereinigten Staaten gearbeitet hat, zeigt auf humorvolle Art und Weise, dass es möglich ist, gleichzeitig hohe Leistung, harte Arbeit und ein glückliches Team zu haben. Anhand von Flussdiagrammen, Übungen zur Selbstanalyse, Produktivitätstipps, Umfangsplanung und auf der Grundlage der agilen Methodik zeigt Woods, dass Nacht- und Wochenendarbeit die Ausnahme und nicht die Regel sein sollte und dass Coolsein ein gutes Geschäft ist. Schließlich ist es Ihre Aufgabe, Ihr Team wachsen zu lassen, nicht Ihr Ego.
Dieses Buch ist für wen: ? Einen Idioten als Chef hat und ein wenig lachen möchte; ? ein Arschloch ist und in die Realität gefallen ist; ? Sie wissen noch nicht, dass Sie ein Arschloch sind und brauchen jemanden, der Ihnen das sagt; ? Sie arbeiten in der Kreativbranche (insbesondere in Kommunikations-, Design- und Werbeagenturen) und wollen das Umfeld und die Unternehmenskultur verbessern.
04. Wie man Grafikdesigner wird, ohne seine Seele zu verkaufen
Dieses Buch behandelt Punkte, die in Büchern über Grafikdesign oft ausgelassen werden: die Suche nach einem Praktikumsplatz und das Verhalten bei Vorstellungsgesprächen; die Vorteile und Fallstricke einer freiberuflichen Tätigkeit; die Informationen, die bei der Gründung eines Studios unerlässlich sind - von der Wahl des Standorts und des Namens bis hin zur Suche nach Fachleuten, die mit der Unternehmensphilosophie übereinstimmen; die Suche nach Kunden und die schwierige Kunst des Umgangs mit ihnen. Das Buch enthält auch Interviews mit renommierten Fachleuten.
05. Gedanken zum Design
Paul Rands Thoughts on Design, einer der grundlegenden Texte über Grafikdesign, wurde auf dem Höhepunkt seiner Karriere verfasst und formuliert in einem kompakten Band (96 Seiten, die meisten davon mit Reproduktionen von Rands Arbeiten) die bahnbrechende Ansicht, dass jedes Design Form und Funktion integrieren muss. Das 1947 geschriebene und 1970 vom Autor überarbeitete Buch ist nach wie vor so aktuell wie bei seiner Erstveröffentlichung. Es ist eine klassische Abhandlung, die in der Bibliothek eines jeden Designers unverzichtbar ist. Die vorliegende Ausgabe folgt dem Format und der Gestaltung des Originalbuchs.
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