Das Jahr 2024 brachte Kunstprojekte im öffentlichen Raum, die durch den kreativen Einsatz von Materialien, die sorgfältige Integration in die Umgebung und die Interaktion mit der Öffentlichkeit beeindruckten. Von den verspielten Skulpturen von Alex Chinneck in Bristol bis zur monumentalen Installation von JR in Mailand verwandelten diese Werke gemeinsam genutzte Räume in Momente der Überraschung und Reflexion. Zu den Höhepunkten gehören Iván Argotes Aluminiumtaube "Dinosaurier" auf der New Yorker High Line sowie Veronika Sedlmairs und Brynjar Sigurðarsons Regenbogenbrunnen in Deutschland. Felipe Pantone gestaltete die Skyline von Jersey City mit einem lebendigen Wandgemälde, während Nassia Inglessis auf der berühmten Ebene von Gizeh Verwandlung und Vergänglichkeit erforschte. Sehen Sie sich die Projekte an, die im Jahr 2024 für Kreativität standen:
Skulpturen von Alex Chinneck verwandeln die Straßen von Bristol
Alex Chinneck präsentierte hyperrealistische Skulpturen, die Laternenpfähle und Telefonzellen verdrehen, wie z. B. "First Kiss at Last Light", ein wie ein Lasso gebogener Laternenpfahl. Diese Werke mischen Funktionalität und Überraschung und verwandeln alltägliche Elemente in öffentliche Kunst.
Iván Argote hebt eine riesige Taube in New York hoch
Mit "Dinosaurier" stellt Iván Argote die Taube als monumentale Figur auf der High Line neu vor. Die Skulptur zelebriert die Geschichte und die Widerstandsfähigkeit dieses Stadtvogels und hebt seine Verbindung zu den Themen Migration und Zusammenleben in der Stadt hervor.
Tadashi Kawamata entwirft in Paris eine "Lawine" von Stühlen
Die Installation "Avalanche" verwandelt einen Pariser Innenhof in einen dramatischen Fluss aus recycelten Holzstühlen. Das Werk symbolisiert Bewegung und Verschiebung und fügt sich in die historische Architektur des Ortes ein.
Regenbogenbrunnen verzaubert in Deutschland
Veronika Sedlmair und Brynjar Sigurðarson haben einen Springbrunnen geschaffen, der Technik und Natur miteinander verbindet und ephemere Regenbögen über den Fluss Enz projiziert. Das Werk verbindet lokale Traditionen mit zeitgenössischer Innovation.
Interaktive Skulptur feiert das Skateboarding in Paris
Für die Olympischen Spiele 2024 hat Raphaël Zarka die "Cycloïd Piazza" entworfen, eine Skulptur, die Kunst, Physik und Skatekultur miteinander verbindet. Der Platz ist sowohl ein Kunstwerk als auch ein funktionaler Skatepark.
Das riesige Wandbild von Felipe Pantone in Jersey City
OPTICHROMIE" bedeckt 25 Stockwerke mit geometrischen Mustern und leuchtenden Farbverläufen. Das in 25 Tagen entstandene Werk ist ein Meilenstein in der Verschmelzung von Kunst und Technologie.
JR verwandelt den Mailänder Hauptbahnhof mit monumentalen Felsen
La Nascita" von JR nutzt die anamorphotische Illusion, um eine felsige Landschaft vor dem Mailänder Hauptbahnhof zu schaffen. Das Werk ist eine Hommage an die historische Verbindung der Stadt mit den Alpen.
Die monumentale Installation von Andres Reisinger in Dschidda
Take Over Jeddah" erforscht den Kontrast zwischen historischer Architektur und zeitgenössischer Kunst, indem es die Gebäude visuell umhüllt, ohne sie zu berühren, und provoziert Reflexionen über die kulturelle Erhaltung.
Behin Ha schafft orangefarbene Bandstruktur in China
Die Installation "Circle and Square" bildet mit leuchtenden Bändern interaktive Räume in Hangzhou und lädt die Besucher ein, Bewegung und Transparenz zu erkunden.
Nassia Inglessis erforscht das Vergängliche in Gizeh
Mit "Liquid Solid" kombiniert Nassia Inglessis traditionelle und fortschrittliche Materialien zu einer Installation, die sich durch menschliche Interaktion verändert und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbindet.
Diese Projekte verdeutlichen die Bedeutung der Kunst im öffentlichen Raum für die Förderung des Dialogs und die Verwandlung städtischer Landschaften in unvergessliche Erlebnisse.
German 
Portuguese 
English 
French 
Spanish 
Polish