Dana beschreibt ihre Projekte als solche, die "Antworten offenbaren und zu weiteren Fragen führen". Egal, ob es sich um etwas aus ihrem eigenen Leben oder um ein universelles Thema handelt, die Idee ist, etwas zu lösen, das unlösbar scheint. Nehmen wir zum Beispiel Danas aktuelles Projekt namens Scarf Collection. Ich verkaufe die Schals und spende die Hälfte des Geldes an einen Schwarzen Menschen oder eine von Schwarzen geführte Organisation", erklärt sie. Der Kapitalismus funktioniert in einem Raum der Knappheit, also wollte ich mir selbst beweisen, dass es genug geben kann, und dass Geben etwas ist, das in meine Kunstpraxis eingebaut werden kann. Im Gegenzug stellt das Projekt Fragen zu Arbeit, Eigentum, Liebe und Überfluss.
Das bedeutet, dass Danas Praxis heute sehr vielseitig ist, was es ihr ermöglicht, aus einer Geschichte von Signalen, Referenzen und Symbolen zu schöpfen, um "Emotionen und Erinnerungen hervorzulocken, die wir vielleicht vergessen haben". Dabei arbeitet sie oft mit gefundenen Bildern aus dem Ebony Magazine, die "die Idee von aufsteigender Mobilität und einer wachsenden schwarzen Mittelschicht hervorheben". Indem sie eine Sprache des Humors und der Vertrautheit verwendet, eröffnet Dana "komplexe Räume des Lachens und der Ironie, während sie eine einfühlsame Qualität beibehält". All dies bedeutet, dass sie ausgefeilte Konzepte auf unaufdringliche Weise vermitteln kann, indem sie den Betrachter anzieht, bevor sie sich ihm öffnet.
Die Kunst und der Prozess der Herstellung von Dingen war für mich schon immer der wichtigste Weg, um die Welt zu verarbeiten und zu verstehen.
Albert Flores
Was auch immer das Projekt ist, das Spannende für Dana ist ?die Art und Weise, wie ich mich selbst mit einer Kombination von Farben überraschen kann, die ich noch nie gesehen habe, die mich aber an etwas erinnern, das ich vermisse. Und genau das will sie auch weiterhin tun, mit Plänen für eine Gruppenausstellung im Oktober und mehreren Künstleraufenthalten im kommenden Jahr. Bis dahin werde ich weiterhin Materialien erforschen, Fragen stellen und Schals herstellen", sagt sie.
Dana lebt derzeit in New York, einer Stadt, die sie seit ihrem Abschluss an der School of Visual Arts mit einem MFA in Bildender Kunst im Jahr 2019 ihr Zuhause nennt, und erzählt uns, dass sie nie daran interessiert war, etwas anderes als Künstlerin zu sein. "Kunst und der Prozess des Machens von Dingen war schon immer die primäre Art und Weise, wie ich die Welt verarbeiten und verstehen kann", erklärt sie. An der SVA entwickelte sich ihre einzigartige Praxis, als sie während ihres Studiums des Grafikdesigns "digitale Kunst, Web, Mode, 3D-Design und Druckgrafik zusätzlich zu Malerei und Zeichnung" erforschte.
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Der von den französisch-libanesischen Schwestern Laura und Sophie Tabet sowie Ulysse Sabbagh in Zusammenarbeit mit den libanesischen Kreativen Flavie Audi und Emilie Kareh gegründete Laden wird bis Anfang Januar wöchentlich mit neuen Waren bestückt. Wir sind überwältigt von der Zahl der Menschen, die sich gemeldet haben und dem Aufruf gefolgt sind, dem Libanon zu helfen", sagt Gründerin Laura Tabet. In diesen dunklen Zeiten ist es sehr ermutigend zu sehen, wie die künstlerische Gemeinschaft zusammenkommt, um eine Bewegung zu schaffen, die über die Politik und die Grenzen hinausgeht.
Ein Beispiel dafür ist Ebony Reprinted, eine Serie von Monodrucken, die "die heilenden Möglichkeiten der Abstraktion" aufzeigen. Für die Herstellung der Werke verwendete Dana Bilder, die in gedruckten Werbeanzeigen kursierten, und verzerrte sie mit Farbe, um "die Spuren der ausbeuterischen, weiß dominierten, kapitalistischen Bildsprache zu entfernen und den Individuen auf diesen Bildern zu erlauben, ihre Handlungsfähigkeit wiederzuerlangen. Sie tut dies, indem sie die Farbe verschmiert, presst und Textur hinzufügt, und während die Personen und ihre Gesichter abstrakter werden, ist die Vorstellung, dass sie auch ?exponentiell präsenter' werden.
Neben dem Marktplatz von Beirut Re-Store wird die Plattform Ende Oktober eine "Sonderkollektion von Maßanfertigungen" vorstellen, die in Zusammenarbeit mit der gemeinnützigen Organisation Creatives For Lebanon hergestellt wird. Für diese Kollektion wurden bereits Beiträge von Dior, Jean Paul Gaultier und Supriya Lee bestätigt.
Mit ihrem Hintergrund in Grafikdesign und Kunst befindet sich Dana Robinsons Praxis an einem faszinierenden Schnittpunkt. Sie versteht die Macht der Kombination von Bild und Text und die kulturellen und sozialen Konnotationen, die damit einhergehen, aber sie verkörpert auch eine Freiheit des Ausdrucks, die im Grafikdesign oft fehlt, was bedeutet, dass Danas Portfolio sich in Richtung Abstraktion und konzeptionelle Untersuchungen bewegt. Der Schwerpunkt dieser Untersuchungen liegt auf Jugend, schwarzer weiblicher Identität, Besitz und Nostalgie, Themen, die sie durch die Kombination, Reproduktion und Dekonstruktion von Vintage-Materialien, gefundenen Objekten und Farbe erforscht.
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