01. Diseño de la identidad de la marca


La guía creada por Alina Wheeler para el diseño de la identidad de marca, es un clásico del diseño y relevante para un público moderno (se revisa con frecuencia). Esta última versión incluye una amplia cobertura de la sinergia entre los canales de las redes sociales, el crowdsourcing, el SEO, la experiencia de marca, los dispositivos móviles, el wayfinding y el posicionamiento.

El libro se divide en tres secciones: fundamentos de la marca, fundamentos del proceso y estudios de casos. Y ofrece una guía detallada tanto para diseñadores como para equipos completos de branding, guiándole a través de un proceso universal de cinco pasos para el desarrollo y la implementación de la marca.

No tiene que confiar en nuestra palabra. Sólo hay que escuchar a Paula Scher, socia de Pentagram y gurú del diseño, que dice: "Alina Wheeler explica mejor que nadie qué es y cómo funciona el diseño de identidad". Y con un prólogo de la presentadora del podcast Design Matters, Debbie Millman, sabes que estás en buenas manos.

02. Pensar con el tipo de letra: una guía para diseñadores, escritores, editores y estudiantes


Este no es un libro sobre el tipo. Es un libro sobre cómo utilizarlos. Este libro trata de ayudarnos a pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dar un cuerpo físico al lenguaje, dar una forma concreta al contenido y facilitar el flujo social de los mensajes. Esta obra se dirige a lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo está relacionado con la imprevisible vida de la palabra escrita. De la rigidez impuesta por el trabajo con tipos móviles físicos, de metal o madera, a la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha pasado de ser un cuerpo cerrado y estable a un ecosistema fluido y abierto cuyos atributos de granularidad, color, densidad y contorno pueden ajustarse infinitamente. Thinking with Type aborda las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. El libro está dividido en tres secciones: carta, texto y diagrama. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los ejemplos de proyectos incluidos y los ejercicios prácticos explican cómo se puede estructurar la tipografía y por qué se estructura de esa manera, con la intención de revelar las bases funcionales y culturales incrustadas en las convenciones del diseño. Thinking with Type es un recurso inestimable para todos los que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la página en blanco y se han visto asediados por preguntas como ¿qué tipo de letra utilizar?, ¿qué tamaño?, ¿cómo componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y párrafos? Una guía que nos enseña a navegar con imaginación dentro del conjunto de normas tipográficas y nos orienta sobre cuándo es conveniente romperlas

03. Cómo hacer un gran trabajo sin ser un imbécil


"La cultura de las grandes agencias es importante. Si el objetivo es hacer un gran trabajo, es importante. Si quieres atraer a los mejores empleados, es importante".

En muchas agencias de publicidad y marketing existe la perversa cultura de que las largas horas de trabajo sin descanso son lo normal y sólo el precio que se paga por producir excelentes resultados. Por no hablar de los plazos locos y los colegas ególatras. El problema es que esta cultura tóxica es enemiga de la creatividad, y con una mayor responsabilidad y transparencia en la industria -y más opciones para los jóvenes talentos- esta forma insostenible de hacer negocios es una bomba de relojería. Tras haber trabajado en agencias de Europa y Estados Unidos, Paul Woods enseña con humor que es posible tener un alto rendimiento, un trabajo duro y un equipo feliz al mismo tiempo. Con diagramas de flujo, ejercicios de autoanálisis, consejos de productividad, planificación del alcance y basándose en la metodología ágil, Woods demuestra que trabajar hasta tarde y los fines de semana debería ser la excepción, no la regla, y que ser genial es un gran negocio. Después de todo, tu trabajo es hacer crecer tu equipo, no tu ego.
Este libro es para aquellos que: 💩 Tienes un jefe gilipollas y quieres echarte unas risas; 💩 Eres un gilipollas y te has enamorado de los de verdad; 💩 Todavía no sabes que eres un gilipollas y necesitas que alguien te lo diga; 💩 Trabajas en el sector creativo (especialmente en agencias de comunicación, diseño y publicidad) y quieres mejorar el ambiente y la cultura de la empresa.

04. Cómo ser diseñador gráfico sin vender tu alma


Este libro aborda puntos que suelen quedar fuera de los libros de diseño gráfico: la búsqueda de prácticas y cómo comportarse en las entrevistas de trabajo; las ventajas y los escollos de ser autónomo; la información imprescindible a la hora de montar un estudio -desde la elección del lugar y el nombre hasta la búsqueda de profesionales en sintonía con la filosofía de la empresa-; la prospección de clientes y el difícil arte de relacionarse con ellos. El libro también incluye entrevistas con profesionales de renombre.

05. Reflexiones sobre el diseño


Uno de los textos seminales sobre diseño gráfico, Thoughts on Design de Paul Rand, escrito en el apogeo de su carrera, articulaba en un volumen compacto (96 páginas, la mayoría con reproducciones de la obra de Rand) la opinión pionera de que todo diseño debe integrar forma y función. Escrito en 1947 y revisado en 1970 por el autor, el libro sigue siendo tan relevante como cuando se publicó por primera vez. Es un tratado clásico, indispensable en la biblioteca de todo diseñador. La presente edición sigue el formato y el diseño del libro original.

Tatuajes, motocicletas, graffiti, música son algunas de mis pasiones y mis temas principales en BlendUp.

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