01. Diseño de identidad de marca
La guía de Alina Wheeler para el diseño de la identidad de marca es un clásico del diseño y es relevante para un público moderno (se revisa con frecuencia). Esta última versión incluye una amplia cobertura de la sinergia entre canales de medios sociales, crowdsourcing, SEO, branding experiencial, dispositivos móviles, wayfinding y posicionamiento.
El libro se divide en tres secciones: fundamentos de la marca, fundamentos del proceso y casos prácticos. Ofrece orientación en profundidad tanto para diseñadores como para equipos completos de branding, guiándote a través de un proceso universal de cinco pasos para el desarrollo y la implementación de la marca.
No hace falta que se fíe de nuestra palabra. Basta con escuchar a Paula Scher, socia de Pentagram y gurú del diseño, que afirma: "Alina Wheeler explica mejor que nadie qué es y cómo funciona el diseño de identidades". Y con un prólogo de la presentadora del podcast Design Matters, Debbie Millman, sabes que estás en buenas manos.
02. Pensar con tipos: guía para diseñadores, escritores, editores y estudiantes
Este no es un libro sobre tipos de letra. Es un libro sobre cómo usarlos. Este libro trata de ayudarnos a pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dar cuerpo físico al lenguaje, dar forma concreta al contenido y permitir el flujo social de los mensajes. Este libro está dirigido a lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la imprevisible vida de la palabra escrita. De la rigidez impuesta por el trabajo con tipos móviles físicos, de metal o madera, a la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha pasado de ser un cuerpo cerrado y estable a un ecosistema fluido y abierto cuyos atributos de granularidad, color, densidad y contorno pueden ajustarse infinitamente. Thinking with Type aborda las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. El libro se divide en tres secciones: letra, texto y diagrama. Partiendo de la unidad básica de la letra, aborda las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los ejemplos de proyectos y ejercicios prácticos incluidos explican cómo puede estructurarse la tipografía y por qué se estructura de tal modo, con la intención de revelar las bases funcionales y culturales incrustadas en las convenciones de diseño. Thinking with Type es un recurso inestimable para cualquiera que alguna vez haya tenido que atravesar el territorio abismal de la página en blanco y se haya visto acosado por preguntas como qué fuente utilizar, qué tamaño, cómo componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y párrafos... Una guía que nos enseña a navegar con imaginación dentro del conjunto de normas tipográficas y nos aconseja sobre cuándo es apropiado saltárnoslas.
03. Cómo hacer un gran trabajo sin ser un imbécil
La cultura de las grandes agencias importa. Si el objetivo es hacer un gran trabajo, importa. Si quieres atraer a los mejores empleados, importa.
En muchas agencias de publicidad y marketing existe una cultura perversa en la que trabajar muchas horas sin descanso es normal y el precio que hay que pagar por obtener excelentes resultados. Por no hablar de los plazos demenciales y los colegas ególatras. El problema es que esta cultura tóxica es enemiga de la creatividad y, con una mayor responsabilidad y transparencia en el sector -y más opciones para los jóvenes talentos-, esta forma insostenible de hacer negocios es una bomba de relojería. Tras haber trabajado en agencias de Europa y Estados Unidos, Paul Woods enseña con buen humor que es posible tener un alto rendimiento, trabajo duro y un equipo feliz al mismo tiempo. Con diagramas de flujo, ejercicios de autoanálisis, consejos de productividad, planificación del alcance y basándose en la metodología ágil, Woods demuestra que trabajar hasta tarde por la noche y los fines de semana debe ser la excepción, no la regla, y que ser amable es un gran negocio. Al fin y al cabo, tu trabajo es hacer crecer a tu equipo, no tu ego.
Este libro es para quién: ? Tiene un jefe gilipollas y quiere echarse unas risas; ? Es un gilipollas y se ha dado cuenta; ? Aún no sabe que es un gilipollas y necesita que alguien se lo diga; ? Trabaja en la industria creativa (especialmente en agencias de comunicación, diseño y publicidad) y quiere mejorar el ambiente y la cultura de la empresa.
04. Cómo ser diseñador gráfico sin vender tu alma
Este libro aborda puntos que suelen quedar fuera de los libros sobre diseño gráfico: la búsqueda de prácticas y cómo comportarse en las entrevistas de trabajo; las ventajas y los escollos de trabajar por cuenta propia; la información esencial a la hora de montar un estudio -desde la elección de la ubicación y el nombre hasta la búsqueda de profesionales afines a la filosofía de la empresa-; la prospección de clientes y el difícil arte de entablar relaciones con ellos. El libro también incluye entrevistas con profesionales de renombre.
05. Reflexiones sobre el diseño
Uno de los textos fundamentales sobre diseño gráfico, Thoughts on Design de Paul Rand, escrito en el apogeo de su carrera, articulaba en un volumen compacto (96 páginas, la mayoría reproducciones de obras de Rand) la opinión pionera de que todo diseño debe integrar forma y función. Escrito en 1947 y revisado en 1970 por el autor, el libro sigue siendo tan relevante como cuando se publicó por primera vez. Es un tratado clásico, indispensable en la biblioteca de todo diseñador. Esta edición sigue el formato y el diseño del libro original.
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