Dana describe sus proyectos como aquellos que "revelan respuestas y conducen a más preguntas". Ya sea algo relacionado con su propia vida o un tema más universal, la idea es resolver algo que parece irresoluble. Tomemos, por ejemplo, el reciente proyecto de Dana, Colección de bufandas. Vendo las bufandas y doy la mitad del dinero a una persona negra o a una organización dirigida por negros", explica. El capitalismo funciona en un espacio de escasez, así que quería demostrarme a mí misma que puede haber suficiente, y que dar es algo que puedo incorporar a mi práctica artística". A su vez, el proyecto cuestiona el trabajo, la propiedad, el amor y la abundancia.
Esto significa que la práctica actual de Dana es polifacética, algo que le permite recurrir a una historia de señales, referencias y símbolos para "extraer emociones y recuerdos que quizá habíamos olvidado que teníamos". A menudo trabaja con imágenes encontradas de la revista Ebony Magazine, que "resaltan la idea de la movilidad ascendente y de una creciente clase media negra". Utilizando un lenguaje de humor y familiaridad, Dana abre "espacios complejos de risa e ironía, al tiempo que conserva una cualidad empática". Todo esto significa que puede comunicar conceptos elaborados de forma discreta, atrayendo a los espectadores antes de abrirse a ellos.
El arte y el proceso de hacer cosas siempre ha sido la principal forma que tengo de procesar y entender el mundo.
Albert Flores
Sea cual sea el proyecto, sin embargo, lo más emocionante para Dana es "la forma en que puedo sorprenderme a mí misma con una combinación de colores que nunca he visto antes pero que me recuerdan a algo que echo de menos". Y eso es exactamente lo que piensa seguir haciendo, con planes para una exposición colectiva en octubre y varias residencias artísticas el año que viene. De aquí a entonces seguiré explorando materiales, haciéndome preguntas y confeccionando bufandas", afirma.
Actualmente vive en Nueva York, ciudad a la que llama su hogar desde que se licenció en Bellas Artes en la School of Visual Arts en 2019. Dana nos cuenta que nunca le ha interesado ser otra cosa que artista. El arte y el proceso de hacer cosas siempre ha sido la forma principal en que soy capaz de procesar y entender el mundo", explica. Fue en la SVA donde se formó su singular práctica, ya que exploró "el arte digital, la web, la moda, el diseño en 3D y el grabado, además de la pintura y el dibujo" durante su licenciatura en diseño gráfico.
Fundada por las hermanas franco-libanesas Laura y Sophie Tabet, así como por Ulysse Sabbagh, en colaboración con las creativas libanesas Flavie Audi y Emilie Kareh, se irán añadiendo existencias a la tienda semanalmente hasta principios de enero. Nos sentimos abrumados por el número de personas que han respondido a la llamada para ayudar al Líbano", afirma la fundadora Laura Tabet. En estos tiempos oscuros, es muy alentador ver cómo la comunidad artística se une para crear un movimiento que va más allá de la política y de las fronteras".
Un ejemplo de ello es Ebony Reprinted (Ébano reimpreso), una serie de monocopias que presentan "las posibilidades curativas de la abstracción". Para realizar las obras, Dana utilizó imágenes que circulaban en anuncios impresos y las distorsionó con pintura para "eliminar los rastros de un lenguaje visual explotador, capitalista y dominado por los blancos, y permitir que los individuos que aparecen en esas imágenes recuperen su agencia". Para ello, unta, presiona y añade textura a la pintura y, a medida que los individuos y sus rostros se vuelven más abstractos, la noción es que también se vuelven "exponencialmente más presentes".
Además del mercado de Beirut Re-Store, la plataforma lanzará a finales de octubre una "colección especial de artículos a medida" realizada en colaboración con la organización sin ánimo de lucro Creatives For Lebanon. Ya se ha confirmado que esta colección contará con aportaciones de Dior, Jean Paul Gaultier y Supriya Lee.
Con formación tanto en diseño gráfico como en arte, la práctica de Dana Robinson se sitúa en una intersección fascinante. Entiende el poder de combinar imágenes y texto y las connotaciones culturales y sociales que ello conlleva, pero también encarna una libertad de expresión de la que a menudo carece el diseño gráfico, lo que significa que la cartera de Dana se inclina hacia la abstracción y la investigación conceptual. Estas investigaciones se centran en la juventud, la identidad de la mujer negra, la propiedad y la nostalgia, temas que explora combinando, reproduciendo y deconstruyendo materiales vintage, objetos encontrados y pintura.
Kelly Mitchell Gazdowicz es una ilustradora afincada en Michigan que ha creado su propio universo, lleno de...
La web Capture The Atlas presenta las mejores fotos de nuestro cielo. Cada año...
La artista italiana Giulia Bernardelli siente una pasión especial por el café. En lugar de limitarse a...
¿Qué es un memento mori? Un memento mori (del latín, "recuerda que...
En su estudio de tatuajes de Berlín, Peter Aurisch crea tatuajes originales que...
Junji Ito es uno de los grandes nombres del manga de terror, reconocido mundialmente por su...