01. Conception de l'identité de la marque
Le guide d'Alina Wheeler sur la conception de l'identité de marque est un classique de la conception et est pertinent pour un public moderne (il est fréquemment révisé). Cette dernière version couvre notamment la synergie entre les canaux de médias sociaux, le crowdsourcing, le référencement, la stratégie de marque expérientielle, les appareils mobiles, l'orientation et le positionnement.
L'ouvrage est divisé en trois sections : les principes fondamentaux de la marque, les principes fondamentaux du processus et les études de cas. Il fournit des conseils approfondis aux concepteurs et aux équipes chargées de la stratégie de marque, en les guidant à travers un processus universel en cinq étapes pour le développement et la mise en œuvre de la marque.
Vous n'avez pas besoin de nous croire sur parole. Il suffit d'écouter Paula Scher, partenaire de Pentagram et gourou du design, qui déclare : "Alina Wheeler explique mieux que quiconque ce qu'est le design d'identité et comment il fonctionne". Et avec une préface de Debbie Millman, animatrice du podcast Design Matters, vous savez que vous êtes entre de bonnes mains.
02. Penser avec les caractères : un guide pour les concepteurs, les rédacteurs, les éditeurs et les étudiants
Il ne s'agit pas d'un livre sur les polices de caractères. C'est un livre sur la façon de les utiliser. Ce livre tente de nous aider à penser avec la typographie. La typographie est un outil qui nous permet de donner un corps physique au langage, de donner une forme concrète au contenu et de permettre la circulation sociale des messages. Ce livre s'adresse aux lecteurs et aux écrivains, aux concepteurs et aux éditeurs, aux enseignants et aux étudiants dont le travail est lié à la vie imprévisible du mot écrit. De la rigidité imposée par le travail avec des caractères mobiles physiques, en métal ou en bois, à la flexibilité offerte par le support numérique, le texte est passé d'un corps fermé et stable à un écosystème fluide et ouvert dont les attributs de granularité, de couleur, de densité et de contour peuvent être ajustés à l'infini. Thinking with Type aborde les questions culturelles et théoriques qui alimentent la conception typographique. Le livre est divisé en trois sections : la lettre, le texte et le diagramme. Partant de l'unité de base qu'est la lettre, il aborde les particularités de l'organisation des mots en corps de texte cohérents et en systèmes flexibles. Les exemples de projets et les exercices pratiques inclus expliquent comment la typographie peut être structurée et pourquoi elle l'est, avec l'intention de révéler les bases fonctionnelles et culturelles ancrées dans les conventions de conception. Thinking with Type est une ressource inestimable pour tous ceux qui ont déjà eu à traverser le territoire abyssal de la page blanche et qui ont été tourmentés par des questions telles que quelle police utiliser, quelle taille, comment composer, aligner et espacer toutes ces lettres, tous ces mots et tous ces paragraphes ? Un guide qui nous apprend à naviguer avec imagination dans l'ensemble des normes typographiques et nous conseille sur les moments où il convient de les enfreindre.
03. Comment faire un bon travail sans être un imbécile ?
La culture des grandes agences est importante. Si l'objectif est de faire du bon travail, c'est important. Si vous voulez attirer les meilleurs employés, c'est important.
Dans de nombreuses agences de publicité et de marketing, il existe une culture perverse selon laquelle travailler de longues heures sans repos est normal et n'est que le prix à payer pour produire d'excellents résultats. Sans parler des délais insensés et des collègues égocentriques. Le problème, c'est que cette culture toxique est l'ennemie de la créativité et qu'avec une plus grande responsabilité et une plus grande transparence dans le secteur - et davantage d'options pour les jeunes talents - cette façon non durable de faire des affaires est une bombe à retardement. Ayant travaillé dans des agences en Europe et aux États-Unis, Paul Woods enseigne dans la bonne humeur qu'il est possible d'avoir à la fois des performances élevées, un travail acharné et une équipe heureuse. À l'aide d'organigrammes, d'exercices d'auto-analyse, de conseils de productivité, de planification de l'étendue des travaux et sur la base de la méthodologie agile, Woods montre que travailler tard le soir et le week-end devrait être l'exception et non la règle, et que la gentillesse est une excellente affaire. Après tout, votre travail consiste à faire grandir votre équipe, pas votre ego.
Ce livre s'adresse à qui ? ? A un patron trou du cul et veut en rire ; ? Est un trou du cul et s'en est rendu compte ; ? Ne sait toujours pas qu'il est un trou du cul et a besoin de quelqu'un pour le lui dire ; ? ? travaillent dans l'industrie créative (en particulier dans les agences de communication, de design et de publicité) et veulent améliorer l'atmosphère et la culture de l'entreprise.
04. Comment devenir graphiste sans vendre son âme
Ce livre aborde des points souvent laissés de côté dans les ouvrages consacrés au graphisme : la recherche d'un stage et le comportement à adopter lors des entretiens d'embauche ; les avantages et les pièges du travail en free-lance ; les informations essentielles à la création d'un studio - du choix du lieu et du nom à la recherche de professionnels en harmonie avec la philosophie de l'entreprise ; la prospection des clients et l'art difficile de nouer des relations avec eux. L'ouvrage comprend également des entretiens avec des professionnels de renom.
05. Réflexions sur le design
L'un des textes fondateurs de la conception graphique, Thoughts on Design de Paul Rand, écrit au sommet de sa carrière, articule dans un volume compact (96 pages, dont la plupart sont des reproductions d'œuvres de Rand) le point de vue pionnier selon lequel toute conception doit intégrer la forme et la fonction. Rédigé en 1947 et révisé en 1970 par l'auteur, ce livre reste aussi pertinent que lors de sa première publication. Il s'agit d'un traité classique, indispensable à la bibliothèque de tout designer. Cette édition respecte le format et la conception du livre original.
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