Les œuvres florales de Paula Codoñer sont d'une beauté simple et rassurante.

Dana décrit ses projets comme des projets qui "révèlent des réponses et conduisent à d'autres questions". Qu'il s'agisse d'un sujet lié à sa propre vie ou d'un sujet plus universel, l'idée est de résoudre quelque chose qui semble insoluble. Prenons, par exemple, le récent projet en cours de Dana intitulé Scarf Collection. Je vends les écharpes et je donne la moitié de l'argent à une personne noire ou à une organisation dirigée par des Noirs", explique-t-elle. Le capitalisme fonctionne dans un espace de pénurie, je voulais donc me prouver qu'il peut y avoir assez, et que le don est quelque chose qui peut être intégré à ma pratique artistique. À son tour, le projet remet en question le travail, la propriété, l'amour et l'abondance.

Cela signifie que la pratique de Dana est aujourd'hui multiforme, ce qui lui permet de puiser dans une histoire de signaux, de références et de symboles pour "faire ressortir des émotions et des souvenirs que nous avons peut-être oubliés". Elle travaille souvent avec des images trouvées dans le magazine Ebony, qui mettent en évidence l'idée d'une mobilité ascendante et d'une classe moyenne noire en plein essor. En utilisant un langage humoristique et familier, Dana ouvre "des espaces complexes de rire et d'ironie, tout en conservant une qualité empathique". Tout cela signifie qu'elle peut communiquer des concepts élaborés de manière discrète, en attirant les spectateurs avant de s'ouvrir à eux.

L'art et le processus de fabrication des objets ont toujours été pour moi le principal moyen d'appréhender et de comprendre le monde.

Albert Flores

Mais quel que soit le projet, ce qui est passionnant pour Dana, c'est "la façon dont je peux me surprendre avec une combinaison de couleurs que je n'ai jamais vue auparavant mais qui me rappelle quelque chose qui me manque". Et c'est exactement ce qu'elle a l'intention de continuer à faire, avec des projets d'exposition collective en octobre et plusieurs résidences d'artistes au cours de l'année à venir. D'ici là, je continue à explorer les matériaux, à poser des questions et à fabriquer des écharpes", dit-elle.

Actuellement basée à New York, ville qu'elle habite depuis qu'elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la School of Visual Arts en 2019, Dana nous dit qu'elle n'a jamais été intéressée par autre chose qu'une artiste. L'art et le processus de fabrication des objets ont toujours été le principal moyen pour moi de traiter et de comprendre le monde", explique-t-elle. C'est à la SVA que sa pratique unique s'est formée, alors qu'elle explorait " l'art numérique, le web, la mode, la conception 3D et la gravure en plus de la peinture et du dessin " pendant sa licence en design graphique.

• Par sa pratique artistique, Johanna Tagada Hoffbeck invite à la positivité dans la vie quotidienne.
• Le duo artistique Mazaccio & Drowilal utilise le collage pour déconstruire la culture populaire
• Rosanna Webster, Fon and Fa, et Parker Heyl incarnent les qualités humaines de la créativité par l'expérimentation.
• Grâce à un symbolisme riche et coloré, Bony Ramírez utilise l'art pour réfléchir à sa culture caribéenne.

Fondé par les sœurs franco-libanaises Laura et Sophie Tabet, ainsi que par Ulysse Sabbagh, en partenariat avec les créatrices libanaises Flavie Audi et Emilie Kareh, le magasin sera approvisionné chaque semaine jusqu'au début du mois de janvier. Nous avons été très touchés par le nombre de personnes qui se sont manifestées et ont répondu à l'appel pour aider le Liban", déclare la fondatrice Laura Tabet. En ces temps sombres, il est profondément réconfortant de voir la communauté artistique s'unir pour créer un mouvement qui va au-delà de la politique et des frontières.

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Pour réaliser ces œuvres, Dana a utilisé des images qui circulaient dans des publicités imprimées et les a déformées à l'aide de peinture afin de "supprimer les traces d'un langage visuel capitaliste, exploiteur et dominé par les Blancs, et de permettre aux personnes figurant dans ces images de retrouver leur autonomie". Pour ce faire, elle étale, presse et ajoute de la texture à la peinture et, à mesure que les individus et leurs visages deviennent plus abstraits, l'idée est qu'ils deviennent également "exponentiellement plus présents".

En plus de la place de marché de Beirut Re-Store, la plateforme lancera vers la fin du mois d'octobre une "collection spéciale d'articles sur mesure" réalisée en collaboration avec l'organisation à but non lucratif Creatives For Lebanon. Cette collection est d'ores et déjà confirmée et comprendra des contributions de Dior, Jean Paul Gaultier et Supriya Lee.

Avec une formation en graphisme et en art, la pratique de Dana Robinson se situe à une intersection fascinante. Elle comprend le pouvoir de la combinaison de l'imagerie et du texte et les connotations culturelles et sociales qui en découlent, mais elle incarne également une liberté d'expression qui fait souvent défaut dans la conception graphique, ce qui signifie que le portfolio de Dana s'oriente vers l'abstraction et les recherches conceptuelles. Ces recherches portent sur la jeunesse, l'identité féminine noire, la propriété et la nostalgie, sujets qu'elle explore en combinant, reproduisant et déconstruisant des matériaux vintage, des objets trouvés et de la peinture.