Dana opisuje swoje projekty jako te, które "ujawniają odpowiedzi i prowadzą do kolejnych pytań". Niezależnie od tego, czy chodzi o coś związanego z jej własnym życiem, czy o bardziej uniwersalny temat, chodzi o rozwiązanie czegoś, co wydaje się nierozwiązywalne. Weźmy na przykład ostatni projekt Dany o nazwie Scarf Collection. Sprzedaję szaliki i przekazuję połowę pieniędzy czarnoskórej osobie lub organizacji prowadzonej przez czarnoskórych - wyjaśnia. Kapitalizm funkcjonuje w przestrzeni niedoboru, więc chciałam udowodnić sobie, że może być wystarczająco dużo, a dawanie jest czymś, co można wbudować w moją praktykę artystyczną. Z kolei projekt kwestionuje pracę, własność, miłość i obfitość.
Oznacza to, że dzisiejsza praktyka Dany jest wielopłaszczyznowa, co pozwala jej czerpać z historii sygnałów, odniesień i symboli, aby "wyciągnąć emocje i wspomnienia, o których mogliśmy zapomnieć". Często pracuje ze znalezionymi zdjęciami z magazynu Ebony, które "podkreślają ideę mobilności w górę i rosnącej czarnej klasy średniej". Wykorzystując język humoru i swojskości, Dana otwiera "złożone przestrzenie śmiechu i ironii, zachowując jednocześnie empatyczną jakość". Wszystko to oznacza, że potrafi komunikować skomplikowane koncepcje w subtelny sposób, przyciągając widzów, zanim się przed nimi otworzy.
Sztuka i proces tworzenia rzeczy zawsze były głównym sposobem, w jaki jestem w stanie przetwarzać i rozumieć świat
Albert Flores
Niezależnie od projektu, ekscytującą częścią dla Dany jest sposób, w jaki mogę zaskoczyć siebie kombinacją kolorów, których nigdy wcześniej nie widziałam, ale przypominają mi o czymś, za czym tęsknię. I to jest dokładnie to, co planuje kontynuować, z planami na wystawę grupową w październiku i kilkoma rezydencjami artystów w nadchodzącym roku. Od teraz do tego czasu będę nadal odkrywać materiały, zadawać pytania i robić szaliki, mówi.
Obecnie mieszka w Nowym Jorku, mieście, które nazywa domem od czasu ukończenia School of Visual Arts z tytułem MFA w dziedzinie sztuk pięknych w 2019 roku, Dana mówi nam, że po prostu nigdy nie była zainteresowana byciem kimś innym niż artystą. "Sztuka i proces tworzenia rzeczy zawsze były głównym sposobem, w jaki jestem w stanie przetwarzać i rozumieć świat" - wyjaśnia. To właśnie w SVA ukształtowała się jej wyjątkowa praktyka, gdy podczas studiów licencjackich z projektowania graficznego zgłębiała "sztukę cyfrową, sieć, modę, projektowanie 3D i grafikę".
- Poprzez swoją praktykę artystyczną Johanna Tagada Hoffbeck zaprasza pozytywność do codziennego życia
- Duet artystyczny Mazaccio & Drowilal wykorzystuje kolaż do dekonstrukcji kultury popularnej
- Rosanna Webster, Fon i Fa oraz Parker Heyl ucieleśniają ludzkie cechy kreatywności poprzez eksperymentowanie
- Poprzez bogatą i kolorową symbolikę Bony Ramírez wykorzystuje sztukę do refleksji nad swoją karaibską kulturą
Założony przez francusko-libańskie siostry Laurę i Sophie Tabet, a także Ulysse Sabbagh, we współpracy z libańskimi twórcami Flavie Audi i Emilie Kareh, towar będzie dodawany do sklepu co tydzień do początku stycznia. "Jesteśmy zaszczyceni liczbą osób, które zgłosiły się i odpowiedziały na wezwanie do pomocy Libanowi" - mówi założycielka Laura Tabet. W tych mrocznych czasach, to bardzo krzepiące być świadkiem, jak społeczność artystyczna łączy się, aby stworzyć ruch, który wykracza poza politykę i granice.
Jednym z przykładów jest Ebony Reprinted, seria monoprintów, które prezentują "uzdrawiające możliwości abstrakcji". Do stworzenia tych prac Dana wykorzystała obrazy, które krążyły w drukowanych reklamach i zniekształciła je za pomocą farby, aby "usunąć ślady wyzysku, zdominowanego przez białych, kapitalistycznego języka wizualnego i pozwolić osobom na tych obrazach odzyskać swoją sprawczość". Robi to poprzez rozmazywanie, naciskanie i dodawanie tekstury do farby, a gdy osoby i ich twarze stają się bardziej abstrakcyjne, koncepcja jest taka, że stają się one również "wykładniczo bardziej obecne".
Oprócz rynku Beirut Re-Store, pod koniec października platforma uruchomi "specjalną kolekcję przedmiotów na zamówienie", stworzoną we współpracy z organizacją non-profit Creatives For Lebanon. Potwierdzono już, że w kolekcji tej znajdą się produkty marek Dior, Jean Paul Gaultier i Supriya Lee.
Mając doświadczenie zarówno w projektowaniu graficznym, jak i sztuce, praktyka Dany Robinson znajduje się na fascynującym skrzyżowaniu. Rozumie siłę łączenia obrazów i tekstu oraz kulturowe i społeczne konotacje, które się z tym wiążą, ale uosabia także swobodę ekspresji, której często brakuje w projektowaniu graficznym, co oznacza, że portfolio Dany skłania się ku abstrakcji i konceptualnym badaniom. Tematy, które eksploruje, łącząc, reprodukując i dekonstruując materiały vintage, znalezione przedmioty i farby, dotyczą młodości, tożsamości czarnoskórych kobiet, własności i nostalgii.
Polish 
Portuguese 
English 
German 
French 
Spanish