Art Nouveau - co po francusku oznacza "nową sztukę" - był ruchem artystycznym, który pojawił się w epoce przemysłowej jako odpowiedź na masową produkcję. Jego projekty były inspirowane naturą i wykorzystywały szczegółowe dekoracje.
Czasami ruch ten zajmował się również tematami takimi jak śmierć, dekadencja i pożądanie. Poniżej znajduje się przegląd artystów, którzy pomogli zdefiniować styl Art Nouveau w Europie.
1. Alfons Mucha: czołowa postać secesji
Alphonse Mucha jest pamiętany jako jedno z najważniejszych nazwisk w tym ruchu. Jego plakaty były tak popularne w Paryżu, że ludzie zabierali je z ulic, aby udekorować swoje domy. Jego prace wyróżniają się efektownym liternictwem, dużą ilością szczegółów i pionowymi kompozycjami. Chociaż pracował w Paryżu, Mucha czerpał również ze swoich słowiańskich korzeni, wykorzystując motywy z folkloru. Nie akceptował tytułu "ojca secesji" i wierzył, że cała sztuka ma te same podstawy. W 1899 roku stworzył ilustrowane wydanie Modlitwy Pańskiej, pełne symboli i znaczeń.
2. Aubrey Beardsley: kontrowersyjny ilustrator
Aubrey Beardsley miał krótką karierę, zmarł w wieku 25 lat, ale pozostawił po sobie znaczący ślad. Jego prace były inspirowane japońskimi grafikami, w tym obrazami erotycznymi i mieszanymi tematami pożądania, perwersji i przemocy. W tamtym czasie wiele mówiło się o jego współpracy z Oscarem Wilde'em przy adaptacji biblijnej historii Salome.
3. Henri de Toulouse-Lautrec: Życie paryskiej bohemy
Henri de Toulouse-Lautrec był znany z portretowania nocnego życia Paryża, pokazując sceny tancerek, prostytutek i artystów. Choć pochodził ze szlacheckiej rodziny, odsunął się od tego środowiska po tym, jak jako nastolatek doznał złamania nogi, co wpłynęło na jego rozwój. Jego plakaty do Moulin Rouge są znane z tego, że pokazują atmosferę kabaretu i pojawienie się nowej klasy społecznej, która mogła cieszyć się rozrywką, ale nie przywilejami wyższych sfer.
4. Gustave Moreau: Malarz mitologicznych motywów
Gustave Moreau jest często kojarzony z symbolizmem, ale jego sztuka miała również wpływ na secesję. Malował mitologiczne sceny, które eksplorowały intensywne emocje w środowiskach przypominających zamki i wyimaginowane światy. Moreau wolał pracować w samotności i z czasem pokazywał swoje prace tylko bliskim przyjaciołom. Jego obrazy przedstawiają postacie bogów i bohaterów, narysowane z dbałością o szczegóły, ale bez wyrażania wyraźnych emocji.
5. Gerda Wegener: ilustratorka, która przeciwstawiła się gatunkom
Gerda Wegener, duńska artystka, pracowała nad ilustracjami mody i motywami erotycznymi, kwestionując ówczesne standardy płci. Była żoną Lili Elbe, jednej z pierwszych transpłciowych kobiet, które przeszły operację afirmacji płci. Po problemach w Kopenhadze, para przeniosła się do Paryża, gdzie Gerda kontynuowała odkrywanie różnych sposobów przedstawiania ciała i tożsamości, pokazując inkluzywną wizję kobiecości.
6. Jan Toorop: Artysta o mieszanych wpływach
Jan Toorop, urodzony w Indonezji i wychowany w Holandii, łączył elementy symbolizmu i secesji ze śladami tradycyjnej sztuki indonezyjskiej. Studiował w Delft i Amsterdamie i pracował w różnych stylach, w tym pod wpływem impresjonizmu. Choć nie był tak znany jak inni, jego sztuka zainspirowała artystów takich jak Piet Mondrian i Gustav Klimt, a także pomogła zorganizować społeczności artystów w Holandii.
7. Gustav Klimt: ikona secesji
Gustav Klimt jest jednym z najsłynniejszych artystów tego nurtu. Mentor takich artystów jak Egon Schiele i Oskar Kokoschka, posunął się nawet do stwierdzenia, że na świecie jest tylko dwóch wielkich artystów: on i Diego Velazquez. Jego życie osobiste również przyciągało uwagę, z plotkami o jego związkach z zamężnymi modelkami z wiedeńskich wyższych sfer. "Złote obrazy" Klimta, z odniesieniami do sztuki bizantyjskiej, ruchu Arts and Crafts i starożytnego Egiptu, stały się symbolami secesji. Niektórzy badacze sugerują, że niektóre motywy w jego pracach mogły być inspirowane odkryciami naukowymi tamtych czasów, takimi jak badanie komórek.
Każdy z tych artystów wniósł swój własny, unikalny sposób postrzegania i przedstawiania świata. Wykorzystali naturę, szczegóły i głębokie tematy do stworzenia dzieł, które do dziś wpływają na sztukę i design.
Polish 
Portuguese 
English 
German 
French 
Spanish