Dana describes her projects as ones that ?reveal answers and lead to more questions.? Whether something related to her own life or a more universal topic, the idea is the solve something which appears unsolvable. Take, for example, Dana?s recent ongoing project called Scarf Collection. ?I sell the scarfs and give half of the money to a Black person or Black-led organisation,? she explains. ?Capitalism functions in a space of scarcity, so I wanted to prove to myself that there can be enough, and giving is something that can be built into my art practice.? In turn, the project questions labour, ownership, love and abundance.
It means Dana?s practice today is multifaceted, something which allows her to pull from a history of signals, references and symbols to ?draw out emotions and memories we may have forgotten we had.? This often sees her working with found imagery from Ebony Magazine that ?highlight[s] the idea of upward mobility and a growing Black middle class.? By utilising a language of humour and familiarity, Dana opens up ?complex spaces of laughter and irony, while retaining an empathetic quality.? All this means she can communicate elaborate concepts in understated ways, drawing viewers in before opening up to them.
Art, and the process of making things has always been the primary way that I am able to process, and understand the world
Albert Flores
Whatever the project, however, the exciting part for Dana is ?the way I can surprise myself with a combination of colours I have never seen before but remind me of something that I miss.? And this is exactly what she plans to continue doing, with plans for a group show in October and several artists residencies in the coming year. ?Between now and then I am continuing to explore materials, ask questions and make scarfs,? she says.
Currently based in New York, a city she?s called home since graduating from the School of Visual Arts with an MFA in fine art in 2019, Dana tells us she?s simply never been interested in being anything other than an artist. ?Art, and the process of making things has always been the primary way that I am able to process, and understand the world,? she explains. It was at SVA that her unique practice formed, as she explored ?digital art, web, fashion, 3D design and printmaking on top of painting and drawing? during her undergrad in graphic design.
- Through her artistic practice, Johanna Tagada Hoffbeck invites positivity into everyday life
- Art duo Mazaccio & Drowilal use collage to deconstruct popular culture
- Rosanna Webster, Fon and Fa, and Parker Heyl embody the human qualities of creativity through experimentation
- Through rich and colourful symbolism, Bony Ramírez uses art to reflect on his Caribbean culture
Founded by French-Lebanese sisters Laura and Sophie Tabet, as well as Ulysse Sabbagh, in partnership with Lebanese creatives Flavie Audi and Emilie Kareh, stock will be added to the store weekly until early January. ?We have been humbled by the number of people who have come forward and answered the call to help Lebanon,? says founder Laura Tabet. ?In these dark times, it?s deeply heartening to witness the artistic community coming together to create a movement that is beyond politics and beyond borders.?
Read Next
Makkala Rose: Artystka tatuażu, która przekształca emocje w kolor
Makkala Rose, uma artista de tatuagem cuja primeira paixão foi a pintura, se tornou uma profissional experiente e seu trabalho está começando a receber o reconhecimento que merece. ?Uma das minhas memórias mais antigas é de espalhar tinta roxa brilhante de um pote sobre uma folha de papel nova, presa a um cavalete. Meu amor
Poznaj Chantal Frontale: Tatuażystka klubu Panache
Chantal Frontale jest utalentowaną tatuażystką mieszkającą w Nantes we Francji. Jest częścią Panache Club, wielokulturowego stowarzyszenia, które zrzesza różnych kreatywnych profesjonalistów, takich jak architekci, ilustratorzy, graficy, dziennikarze, malarze i oczywiście tatuatorzy. Zanim poświęciła się tatuowaniu ludzkich ciał, Chantal doskonaliła swoje umiejętności jako artystka, pirografując deskorolki, używając
Tugboat Printshop: grafika drukowana na drewnie
Tugboat Printshop to firma artystów o międzynarodowej renomie z siedzibą w Pittsburghu. Specjalizując się w oryginalnych, wysokiej jakości drzeworytach, Tugboat Printshop, w szczególności dzięki Valerie Lueth (artystce, grawerce, współzałożycielce i właścicielce przestrzeni), tworzy piękne dzieła sztuki na papierze w tradycyjny, ręczny sposób. Prace te były wystawiane, prezentowane
10 najbardziej kultowych tatuaży filmowych
Plecy Lisbeth Salander Genialna hakerka z trylogii "Millennium" ma na plecach duży tatuaż smoka, który reprezentuje jej siłę i odporność. Tatuaże Leonarda Shelby'ego W filmie "Memento" bohater wykorzystuje tatuaże na swoim ciele jako wskazówki do znalezienia zabójcy żony, ponieważ cierpi na utratę pamięci
Odkryj 10 nieoczekiwanych korzyści z robienia tatuaży
Chociaż w ostatnich latach tatuaże stały się znacznie bardziej akceptowane społecznie, ważne jest, aby pamiętać, że nadal niosą ze sobą pewne ryzyko, takie jak infekcje i reakcje alergiczne. Zawsze przeprowadzaj badania i wybieraj renomowane i higieniczne salony tatuażu. Ogólnie rzecz biorąc, dla wielu osób korzyści płynące z tatuaży dla zdrowia psychicznego i dobrego samopoczucia obejmują
Tatuaże na powiekach - wszystko, co musisz wiedzieć
Tatuaże na powiekach: wszystko, co musisz wiedzieć Tatuaże na powiekach zyskały popularność w ostatnich latach, ale ten rodzaj modyfikacji ciała rodzi wiele pytań dotyczących bezpieczeństwa, ryzyka i wymaganej opieki. W tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć przed rozważeniem wykonania tatuażu na powiekach. Czym są tatuaże
Przywłaszczenie kulturowe w tatuażach: Poruszanie się po złożonym terytorium
As tatuagens têm sido uma forma de expressão artística e cultural por milhares de anos, com diferentes significados e propósitos em várias sociedades ao redor do mundo. No entanto, com a crescente popularidade das tatuagens na cultura mainstream, surgiu também a preocupação com a apropriação cultural nesta forma de arte. O que é Apropriação Cultural? A apropriação cultural ocorre quando elementos de uma cultura
Najczęstsze błędy podczas wykonywania tatuażu
Tatuaże z tragicznymi zakończeniami są źródłem chorobliwej ciekawości. Zarówno ze względu na groteskowe błędy w języku portugalskim, jak i na dzieła sztuki o wątpliwym guście. Wszyscy kochają te perełki, ale w głębi duszy walczymy z przerażeniem, że w jednym z nich możemy stać się żywym przykładem. Kilka potknięć i jesteśmy, z "Decase
Wskazówki dotyczące zakrywania tatuaży
Czasami stary tatuaż nie odzwierciedla już tego, kim jesteśmy, a może nie został wykonany w pożądanej przez nas jakości. Zakrywanie tatuaży, znane jako "cover-up", jest sztuką samą w sobie i wymaga starannego planowania. Oto kilka kluczowych wskazówek dla każdego, kto rozważa nadanie swojemu tatuażowi nowego życia. 1.
Ta Moko: Sztuka i dusza maoryskich tatuaży
Ta Moko to nie tylko forma tatuażu; to ekspresja kulturowa głęboko zakorzeniona w tradycjach Maorysów z Nowej Zelandii. To coś więcej niż tylko znaki na skórze, każdy Moko ma znaczenie historyczne, genealogiczne i duchowe, opowiadając historię i status noszącego. Historia i znaczenie
One example of this is Ebony Reprinted, a series of monoprints that present ?the healing possibilities of abstraction.? To make the works, Dana used images that circulated in printed adverts and distorted them using paint to ?remove traces of exploitative, white-dominated, capitalist, visual language and allow the individuals in these images to regain their agency.? She does this by smearing, pressing and adding texture to paint and, as the individuals and their faces becomes more abstract, the notion is that they also become ?exponentially more present.?
As well as Beirut Re-Store?s marketplace, towards the end of October the platform will launch a ?special collection of bespoke items? made in collaboration with non-profit organisation Creatives For Lebanon. This collection is already confirmed to feature contributions from Dior, Jean Paul Gaultier and Supriya Lee.
With a background in both graphic design and art, Dana Robinson?s practice sits at a fascinating intersection. She understands the power of combining imagery and text and the cultural and social connotations that come along with doing so, but she also embodies a freedom of expression often lacking in graphic design, meaning Dana?s portfolio errs towards abstraction and conceptual investigations. The onus of these investigations is on youth, Black female identity, ownership and nostalgia, topics she explores by combining, reproducing and deconstructing vintage materials, found objects and paint.
Polish 
Portuguese 
English 
German 
French 
Spanish 
Uwagi
Ante blandit amet ultricies ut in nam massa rhoncus. Eget eu massa nisi quis viverra dapibus aliquam. Id ridiculus lorem ut amet dis orci tellus etiam aenean pellentesque.
Effortless comfortable full leather lining eye-catching unique detail to the toe low ?cut-away? sides clean and sleek. Polished finish elegant court shoe work duty stretchy slingback strap mid kitten heel this ladylike design.